在一部令人着迷的档案纪录片《哈莱姆往昔》中，1972年的一场鸡尾酒会汇聚了众多创意巨匠，他们畅谈并争论着。
哈莱姆文艺复兴远不止是20世纪初艺术的一次繁荣，它标志着非裔美国人夺回创作主导权的突破性时刻，定义了一种曾被刻意排斥他们的文化。这种影响遍布爵士时代——从书架到收音机，从摩登女郎的连衣裙和钟形帽，到休伯特·朱利安的勇敢飞行，以及马库斯·加维与W·E·B·杜波依斯之间激烈的辩论。
如同意大利文艺复兴时期的大卫委员会或美国革命的大陆会议，哈莱姆文艺复兴是那些让人不禁好奇“它到底什么样？”的时刻之一。那些“黑塔”沙龙呢？棉花俱乐部的夜晚？那些“新黑人”们——南下的移民、加勒比先锋与纽约老居民的醉人融合——在租金派对上高谈阔论、喧闹欢腾，因彼此相遇而兴奋不已？他们能意识到自己正在创造历史的重量吗？“我记得1990年代在布鲁克林，看到周围各种艺术家，”电影人莉安妮·格里夫斯回忆道，她早期职业生涯曾与图帕克合作《超越巅峰》，并与导演海普·威廉姆斯合作大亨音乐录影带。“布鲁克林月亮咖啡馆是热门地点。有时我们忘了‘当下’就是一切。我们总在追逐下一件事，向外看。”
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